12. edycja Festiwalu Fotografii „W Ramach Sopotu”

Sopot w dniach 3-20 września 2026 r. ponownie stanie się centrum fotografii i prezentacji dzieł największych gwiazd obiektywu. Nadchodząca, 12. edycja Międzynarodowego Festiwalu Fotografii „W Ramach Sopotu” odbędzie się pod hasłem „Granica”. Tegoroczna odsłona wydarzenia będzie wielowymiarową opowieścią o barierach – tych fizycznych, kulturowych i czysto wizualnych.

Najważniejszą częścią festiwalu są unikalne rezydencje artystyczne. W tym roku kapituła pod przewodnictwem kuratorów i historyków sztuki wyłoniła trzy artystki: Martę Bogdańską, Annę Kędziorę oraz Nyo Jinyong Lian (Francja). Ich premierowe prace, które powstawały w Sopocie w maju, są interpretacją tematu przewodniego festiwalu.

– Jury, oprócz analizy portfolio, uważnie przyjrzało się także propozycjom projektów rezydencyjnych. Wybór tych twórczyń był podyktowany ich wyjątkową wrażliwością, świeżym spojrzeniem i pomysłami, które uznaliśmy za szczególnie interesujące. Chodzi tu także o to, gdzie odbywa się festiwal. Artystki zaproponowały Sopotowi to, czego nie widziałam dotychczas, a towarzyszę rezydencjom od samego początku – mówi Patrycja Tuchanowska-Ruszkiewicz, producentka festiwalu.

Najważniejszym punktem festiwalowej mapy we wrześniu będzie, jak co roku, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie. To tutaj, obok prac rezydentek, zobaczymy projekty uznanych twórców. Bownik wystawą „Disassembly” zaprosi widzów do świata precyzyjnej dekonstrukcji, badając granice między naturą, a technologiczną ingerencją.

Magdalena Hueckel ekspozycją „Nonduality” podejmie wizualny dialog z pracami Fortunaty Obrąpalskiej. Jedność natury, materii ożywionej i nieożywionej, przenikanie się światów ludzkiego i pozaludzkiego obecna jest w twórczości obu artystek. Międzynarodowy charakter wydarzenia podkreśli wystawa „Shape of Stories” prezentująca dokonania nowej fali fotografów z Francji, w tym Maxime’a Riché czy Alice Pallot.

– Tegoroczna francuska edycja jest swego rodzaju powrotem do korzeni naszego festiwalu. Dzięki współpracy z francuskim Deauville poznaliśmy oparty na rezydencjach artystycznych festiwal Planche(s) Contact, który stał się inspiracją do stworzenia Festiwalu Fotografii „W Ramach Sopotu”. Tym bardziej nie mogę się doczekać efektów wspólnej rezydencji artystek z Polski i Francji – mówi Magdalena Czarzyńska-Jachim, prezydentka Sopotu i pomysłodawczyni festiwalu.

„W Ramach Sopotu” to nie tylko wielkie sale galeryjne, ale przede wszystkim żywa obecność sztuki w przestrzeni miasta. Festiwalowe prezentacje wypełnią m.in: Goyki 3 Art Inkubator, Sopot Centrum oraz niezależne galerie Splot oraz KIT. W Dworku Sierakowskich widzowie zanurzą się w teatralnym świecie Tadeusza Linka, a w Sopotece będą mogli obcować z fotografią w formie artbooka – książki artystycznej, która w ostatnich latach zyskuje coraz większa popularność jako autonomiczne dzieło sztuki.

Jak co roku, festiwal nie będzie prezentacją „ładnych zdjęć”, ale często będzie poruszał tematy związane ze zmianami społecznymi i współczesnymi problemami świata. Dzięki festiwalowi, wrześniowy Sopot ze swoimi ulicami, podwórkami i nadmorskim krajobrazem, stanie się kreatywną przestrzenią prezentacji dzieł mistrzów oraz studentów szkół fotograficznych, którzy wspólnie podzielą się swoimi koncepcjami obrazowania.

Więcej informacji na temat Festiwalu Filmowego „W Ramach Sopotu” na stronie https://wramachsopotu.pl/

Biogramy tegorocznych rezydentek Festiwalu Fotografii „W Ramach Sopotu”:

Marta Bogdańska – artystka wizualna, fotografka, autorka filmów oraz menedżerka kultury. Absolwentka filozofii i gender studies na Uniwersytecie Warszawskim oraz Akademii Fotografii w Warszawie. Przez osiem lat mieszkała i tworzyła w Libanie, kształcąc się m.in w programie Homeworkspace stowarzyszenia Ashkal Alwan w Bejrucie. Doświadczenie warsztatowe zdobywała także w Szkole Ekopoetyki oraz Instytucie Fotografii Fort.

W swojej twórczości skupia się na kwestiach społeczno-politycznych, pracy z archiwami i wydobywaniu na światło dzienne marginalizowanych narracji. Wykorzystuje szerokie spektrum mediów: od fotografii i wideo, po dźwięk i tekst, często stosując podejście partycypacyjne. Jej głośna książka „Shifters” otrzymała tytuł Najlepszej Międzynarodowej Publikacji Fotograficznej Roku 2022 (PHotoESPAÑA) oraz liczne nominacje, m.in do Kassel Dummy Award i Luma Rencontres Dummy Book Award Arles. Jako członkini Archiwum Protestów Publicznych otrzymała Nagrodę Spojrzenia 2021 oraz nominację do Paszportów Polityki. Jest laureatką m.in Stypendium im. Konrada Pustoły oraz grantu programu „Artystyczna Podróż Hestii”. Swoje prace prezentowała na całym świecie, m.in: w Paryżu, Mediolanie, Melbourne i Salonikach. Obecnie jest rezydentką Muzeum Fotografii w Krakowie oraz Festiwalu Fotografii „W Ramach Sopotu”.

Anna Kędziora – artystka wizualna, kuratorka i badaczka, adiunktka na Wydziale Fotografii Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. W swojej twórczości skupia się na pojęciu krajobrazu rozumianego jako dynamiczna sieć relacji między ludźmi, materią nieożywioną, a światem przyrody. Analizuje ślady ludzkiej obecności, badając historyczne, ekologiczne i polityczne uwikłania współczesnych systemów produkcji wiedzy.

W praktyce artystycznej łączy pracę terenową z badaniami archiwalnymi i działaniami studyjnymi. Choć jej głównym punktem wyjścia jest fotografia i myślenie fotograficzne, w swoich realizacjach często wykorzystuje ceramikę oraz szkło. Swoje projekty prezentowała na licznych wystawach i konferencjach w Europie i Azji (m.in w Korei, Tajlandii, Indonezji i Hiszpanii). Jako kuratorka współtworzyła prestiżowe wydarzenia fotograficzne, takie jak Biennale Fotografii w Poznaniu, TIFF Festival we Wrocławiu czy Miesiąc Fotografii w Berlinie i Rydze. Jest stypendystką Instytutu Adama Mickiewicza oraz laureatką grantów KPO dla Kultury i Marszałka Województwa Wielkopolskiego.

Nyo Jinyong Lian – artystka i fotografka mieszkająca i pracująca w Paryżu, absolwentka École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (2024). Jej twórczość balansuje na granicy obserwacji społecznej i literackiej fikcji, które artystka wykorzystuje jako narzędzie krytyczne do analizy mechanizmów władzy, norm płciowych oraz struktur organizujących współczesne społeczeństwa.

W swoich pracach, m.in w cyklu „Trust Me”, Lian zaciera granice między dokumentem, a inscenizacją używając absurdu do obnażania kruchości ludzkich przekonań. Mimo młodego stażu, jej dorobek obejmuje wystawy podczas Rencontres d’Arles, PhotoSaintGermain w Paryżu oraz prezentacje w Sigg Art Foundation w Rijadzie i Tianfu Image Art Center w Chinach. W 2025 roku została laureatką Grand Prix festiwalu 212 Photography Istanbul oraz nagrody Prix Jeunes Talents. Jej książka artystyczna „Trust Me” (2025) znalazła się w selekcji Fondation Henri Cartier-Bresson w kategorii wydawnictw self-publishingowych. 

źródło: https://www.sopot.pl/aktualnosc/13356/granica-tematem-12-edycji-festiwalu-fotografii-w-ramach-sopotu

Więcej informacji na stronie wydarzenia: https://wramachsopotu.pl/